في كلمته أمام منزل كامل في أول ماجستير في شمرا ، حدث حاضنة المواهب السنوي التابع لمعهد الدوحة ، شارك ساليس رؤى شخصية حول رحلته في السينما من شغفه بالأفلام الوثائقية إلى ميزات حائزة على الجوائز بما في ذلك ما زلت هنا ، والتي فازت بجائزة أفضل ميزة دولية في جوائز الأوسكار 2025.
أكد على العلاقة العميقة بين السينما والثقافة ، والفن والهوية ، مع تسليط الضوء على شغفه بالتصوير الفوتوغرافي الذي أدى إلى أفلام وثائقية وأفلام روائية. إذا كان هناك قوس سردي واحد يسود في جميع أنحاء جسده من عمله ، فهذا روح الإنسانية. كان ذلك جزءًا من رحلته السينمائية ، وهو درس تعلمه من أسياد التصوير الفوتوغرافي ، “من سيكون جزءًا من المجتمع ، يفهمونه ويشعرون بالدعوة من قبلهم حتى قبل إخراج الكاميرا”.
قال ساليس إنه يسعى دائمًا إلى دمج هذه الروح في صناعة الأفلام ، مما أدى إلى الارتجال الديناميكي لأفلامه ويعمل مع غير الممثلين الذين قاموا بتسليم التوقعات.
من بين الجيل الأول من صانعي الأفلام في عودة البرازيل إلى الديمقراطية بعد عصر طويل من الديكتاتورية ، كانت أول ميزة له ، الأراضي الأجنبية (1995) دراسة بارعة عن الاضطرابات السياسية البرازيلية والنزوح.
إن نجاح ميزة الثانية ، المحطة المركزية ، التي فازت بالدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي لعام 1998 بسبب رعاية تلقاها في معهد صندانس “هل هذه روح الجماعية التي أراها في قمر.
مع تسليط الضوء على أهمية المؤسسات الثقافية مثل معهد الدوحة السينمائي في رعاية الأصوات الناشئة ، قال ساليس إن “ما يفعله DFI مهم للغاية: فهو يتيح للمخرجين الناشئين التحدث عن الموضوعات الناشئة وإعطاء اسم لما لم يتم تسميته بعد الآن.”
بصرف النظر عن الإلهام البديهي ، أكد Salles الحاجة إلى الأصالة في صناعة الأفلام. “من الجيد أن يكون لديك نص مكتوب وبلورة وصلب ؛ إنه حافز جيد للارتجال. مثل موسيقى الجاز ، عندما يكون لديك هيكل ، يكون من السهل التثبيط من ذلك لأنه يمكنك العودة إليه.”
بالنسبة إلى يوميات الدراجات النارية ، قال إنه عمل مع غير المحلفين وساعده الرحلة الفعلية في فهم علاقته بالهوية الثقافية في أمريكا الجنوبية الأوسع. قال ساليس إنه يحاول تجنب الكثير من الأخذ ، ولكن إذا كان هناك يأخذ إضافية ، فيجب أن يكون مختلفًا عن بعضهم البعض. “طريقتي المثالية هي توحيد الممثلين ، والكتابة لهم ، وعندما يتطور شيء حي ، أطلق النار عليه كفيلم وثائقي.”
يحب أن يجد شيئًا في السينما غير مخططة. “أنا أبحث عن ما ينبغي رؤيته وما ينبغي استشعاره. هذا أمر مهم. السينما هي غير مرئية التي تكمل ما هو مرئي ، وما لا نظهره هو بنفس القدر من الأهمية. إنه يقدم معلومات أكثر بكثير مما نعرضه بالفعل. كل فيلم له هيكل دراماتيكي يجب أن ترد عليه ، ثم هناك الحسية.”
كانت رسالة ساليس لصانعي الأفلام الشباب تتجاوز ما هو واضح: “عندما ترى كل شيء ، هذا هو التلفزيون. عندما تدعو إلى إكمال صورة ، قد تكون في السينما. عندما يكون هناك شيء ما تبقى للعثور عليه ، وأنت مدعو إلى إكمال الحوار ، فأنت في سينما.”
ناقش ساليس أيضًا عمله الأخير ، ما زلت هنا ، والذي يعتمد على ذكريات البرازيل الشخصية خلال الديكتاتورية العسكرية. “هناك العديد من طبقات الذاكرة في الفيلم” ، مضيفًا أن “الفيلم يصبح وجود غياب ؛ في كل إطار في الفيلم ، هناك الكثير من المساحة الفارغة” ، مشيرًا إلى موضوعه في المأساة الشخصية التي تصيب عائلة كانت حياتها شكلًا من أشكال المرونة والمقاومة ضد الديكتاتورية.
وقال ساليس ، منتج للعديد من الأفلام الروائية من خلال المواهب الشابة الناشئة ، إن السينما مرتبطة بأول تعبيرات فنية هي لوحات الكهف. “في جميع أنحاء العالم ، كانت هناك هذه الرغبة في إعادة إنتاج الحياة ، لالتقاط شعور مجموعات محددة من الأشخاص الذين يعيشون في مناطق جغرافية محددة. نحمل شيئًا من تلك الرغبة البدائية في تلك اللوحات الكهفية التي تجد الوجود في السينما.”
لقد ترك الجمهور برسالة قوية عن مسؤولية السينما وسط الظلم ومحاولات محو الذكريات الجماعية. “السينما هي وسيلة لبناء الذاكرة لمحاربة محوها وتراكم الذاكرة هي الهوية في الحركة – سواء أكنت تصويرها مع iPhone أو صنع فيلم روائي” – استدعاء العملية والفن “أداة غير عادية للمقاومة”.
ظهرت الجلسة ، التي أدارها ريتشارد بينا ، مقاطع من أعمال ساليس ، بما في ذلك الأراضي الأجنبية ، المحطة المركزية ، مذكرات الدراجات النارية وما زلت هنا ، قدمت نظرة شاملة على تطوره كمخرج سينمائي والتزامه بالإنسانية التي تضيء في كل فيلم. ((
