في أعقاب العنف المتفجر لـ “أطفال التدمير” ، قام المخرج الياباني ماريكو تيتسويا بالتحقيق لاستكشاف نوع مختلف من الدمار في “عزيزي الغريب” – الانهيار الهادئ للزواج تحت ثقل الحقائق غير المعلنة والنزوح الثقافي.
الدراما التي كان لها العرض الدولي في مهرجان بوسان السينمائي الدولي، النجوم Nishijima Hidetoshi (الحائز على جائزة أوسكار “قيادة سيارتي”) و Gwei Lun-Mei (“الفحم الأسود ، الجليد الرقيق”). يقع الفيلم على خلفية نيويورك ، ويتبع Kenji (Nishijima) ، وهو أستاذ ياباني يبحث بشدة عن الحيازة ، وجين (GWEI) ، وهو دمية تايوانية أمريكية تكافح من أجل موازنة الأمومة مع هويتها الفنية. عندما يختفي ابنهم الصغير كاي ، تبدأ حياة الزوجين التي تم إنشاؤها بعناية في الانهيار.
بالنسبة إلى ماريكو ، الذي أكسبه عمله السابق “أطفال الدمار” النمر الذهبي لأفضل مدير ناشئ في لوكارنو ، أثار التحول إلى العنف العاطفي وليس الجسدي عودته إلى اليابان أثناء الوباء. “كانت نقطة البداية على متن الطائرة تعود إلى اليابان بعد عام يعيش في الولايات المتحدة ، عندما تم إعلان حالة وطنية للطوارئ” ، يوضح ماريكو. “لقد تغير العالم فجأة وكان غارقًا في عدم اليقين ، وبدأت في التفكير في الأسرة – أصغر وحدة في المجتمع.”
ابتعد المخرج عن عمد عن “العنف السخيف” لعمله السابق للتركيز على “مأساة الانجراف على وجه التحديد لأنهم يهتمون ببعضهم البعض”.
إن اللغة البصرية والموضوعية الأساسية للفيلم هي فكرة أنقاض ، سواء الحرفية والاستعارة. محاضرات كينجي حول الفرق بين وجهات النظر اليابانية الثابتة للآثار مقابل التفسيرات الديناميكية الغربية وتحمل ذكرى الزلازل السابقة. “بالنسبة إلى كينجي ، الذي يدرس أنقاض ، كان انهيار عائلته في أنقاض يمثل بداية جميلة وعابرة” ، يلاحظ ماريكو. “لقد وضعت هذا على أنه العمود الفقري للسيناريو وصنعت موضوعات القصة من حولها.”
يمتد استعارة الأنقاض إلى عروض دمية جين في المسارح المهجورة ، حيث تصبح الدمى الأكبر من العمر ملحقات لعواطفها المكبوتة. من خلال العمل مع بلير توماس ، طور ماريكو تصميم الرقصات التي سمحت للعرائس بالعمل كمنفذ جين العاطفي. “بالنسبة لشخصية جين ، كان من الضروري إظهار شغفها بالعرائس وصراعها في موازنةها مع الحياة الأسرية” ، يوضح المخرج.
يمثل الفيلم إنتاجًا دوليًا حقيقيًا بين اليابان وتايوان والولايات المتحدة ، مع التصوير في نيويورك ، والتحرير في تايوان ، وطاقم وطاقم متعدد الجنسيات. بالنسبة لماريكو ، عززت التجربة قوة السينما كلغة عالمية. “لقد تعاملت مع صناعة الأفلام مع وضع هذا الغموض في الاعتبار” ، يقول بخصوص تحديات التواصل متعدد اللغات. “منذ أن جاء الموظفون والممثلين من لغات وثقافات مختلفة ، أصبح تواصلنا المستمر بشكل طبيعي في الفيلم نفسه.”
يجلب Nishijima شدته المميزة إلى كينجي ، وهو الرجل الذي يقوم الغطرسة الأكاديمية بإقناع انعدام الأمن واليأس العميق. “أردت أن أصور كينجي كشخص يبذل قصارى جهده للعيش على الرغم من أنه غير كامل – وهي شخصية تعكس معظمنا” ، يوضح الممثل. Nishijima ، الذي قام ببناء مهنة تمتد إلى إنتاجات يابانية ودولية من “Drive My Car” إلى Apple TV+”Sunny” ، تم تصويرها في نيويورك مع طاقم صغير ومتعدد الجنسيات.
“من خلال هذه التجربة ، تذكرت أن الفيلم نفسه هو نوع من اللغة العالمية ، وعندما يشارك الجميع شغفًا قويًا لإنشاء شيء ذي معنى ، يمكن أن يتشكل بطرق لا تعتمد على اللغة” ، كما يقول.
تقدم Gwei Lun-Mei أداءً دقيقًا بنفس القدر مثل جين ، وهي امرأة اشتعلت بين طموحاتها الفنية ومسؤوليات الأم. وجد الممثل التايواني ، الذي عمل في صناعات الأفلام المتعددة ، صدىًا خاصًا في نضال جين مع النزوح الثقافي. وتقول: “بعد أن درست في الخارج بنفسي ، شعرت أن الاستقرار حقًا والاعتراف به من قبل أشخاص من ثقافة أخرى أمر صعب للغاية”.
أصبحت تسلسل الدمى حاسمة للتعبير عن الحياة الداخلية لجين. “كانت مشاهد الدمى مهمة للغاية بالنسبة لجين. من ناحية ، مثلت شغفها ؛ من ناحية أخرى ، كانوا مثل روح أخرى” ، يوضح غوي.
في جوهره ، يستجوب “عزيزي الغريب” طبيعة الحب نفسه – وخاصة الفجوة بين الشعور والتعبير والنية والتفاهم. بالنسبة إلى ماريكو ، أثار السؤال تقييم المصور ماسافومي ساناي بأنه “ليس لديه مودة ، ولكن لديه الحب” عندما عملوا معًا على “من مياموتو إليك”.
يقول ماريكو: “بالنسبة لي ، الحب موجود في السينما”. “إنها ليست عاطفة يمكن فهمها بسهولة – فهي تتراكم بهدوء وبالتأكيد ، من خلال عدد لا يحصى من الروابط البشرية. إنها تنشأ بشكل طبيعي من العاطفة لدرجة أنها تشعر بالحرج تقريبًا في وضع الكلمات ، ومع ذلك فهي هشة أيضًا ، كما لو أنها قد تختفي إذا تركت غير معلنة”.
