كان جو بويد هناك عندما أصبح ديلان يعمل بالكهرباء، وعندما ولدت بينك فلويد، وعندما جلب بول سايمون غريسلاند إلى العالم. ولكن بعيدًا عن كونه مجرد مطلع آخر على صناعة الموسيقى، فقد أمضى بويد عقودًا في استكشاف كيفية تواصل التقاليد الموسيقية في العالم وتحول بعضها البعض. كتابه الجديد وتبقى جذور الإيقاع، يستغرق إعداده سبعة عشر عامًا، وهو على حد تعبير تايلر “الكتاب الأكثر موضوعية واكتمالًا وشمولًا ومعلومات جيدة عن الموسيقى العالمية الذي تمت كتابته على الإطلاق.” من إنتاج التسجيلات الشعبية الألبانية إلى اكتشاف الروابط الخفية بين موسيقى البلوز في دلتا المسيسيبي والموسيقى الكلاسيكية الهندية، تكشف رحلة بويد كيف يظهر الابتكار الموسيقي غالبًا عندما تتصادم التقاليد.
ينضم إلى تايلر لمناقشة سبب تحول موسيقى الزولو إلى مشحونة سياسيًا في جنوب إفريقيا، وما الذي يجعل موسيقى الكورال الألبانية متميزة عن تعدد الأصوات البلغارية، وما كان عليه الحال في إنتاج Toots and the Maytals، ودوره في مشهد “Dueling Banjos” الشهير في خلاص، عمله مع ستانلي كوبريك البرتقالة البرتقالة، تجاربه مع سيد باريت وبينك فلويد، وكيف قام بتشكيل صوت REM في Fables of the Reconstruction، وما حدث بالفعل عندما أصبح ديلان يعمل بالكهرباء في نيوبورت، وكيف دمج فريق البيتلز الموسيقى الهندية، وما الذي يجعل صوت غيتار كينشاسا مستحيلًا تكراره، وكيف يحتفظ بمجموعته المكونة من 6000 قرص فينيل LP و30000 قرص مضغوط، وما الذي سيفعله بعد ذلك، والمزيد.
هناك العديد والعديد من القطاعات المثيرة للاهتمام، وهنا مناقشة ديلان في نيوبورت 1965:
كوين: الآن، أنا متأكد من أنك تعلم، هناك فيلم جديد لبوب ديلان مجهول كامل. يدور مشهد الذروة في الفيلم حول مهرجان نيوبورت الشعبي عام 1965 حيث “ديلان يصبح كهربائيًا“. لقد كنت منتج الصوت هناك، أليس كذلك؟
بويد: لا، كنت مدير الإنتاج. هناك شخصية في الفيلم لها الفضل في لعب دور جو بويد، مهندس الصوت. أعتقد أن الممثل الذي من المفترض أن يلعب دوري موجود في عناصر التحكم في الصوت. لم أرى الصورة بعد. لكنني كنت مدير الإنتاج.
لقد كنت مهتمًا جدًا بالصوت لأنني حضرت مهرجان نيوبورت عام 63، واعتقدت أنه كان حدثًا رائعًا. لقد كان أمرًا لا يُنسى أبدًا، رؤية ميسيسيبي جون هيرت ودوك واتسون عبر الضباب قادمين من خليج ناراغانسيت وديلان يربطان ذراعيهما بجوني وبيت ويغنيان “سوف نتغلب”. لكن الصوت كان فظيعا. طوال مهرجان 63، شعرت أن الصوت كان سيئًا حقًا. سيكون لديك فرقة بلوجراس مع رجل يعزف على الكمان، ولا يمكنك سماع الكمان!
أول شيء فعلته عندما جلست خلف مكتبي في يونيو عام 1965 في نيويورك في مكتب جورج واين هو الاتصال ببول روتشيلد، المنتج العظيم، الرجل الذي أنتج The Doors وجانيس جوبلين وأشياء كثيرة. قلت: “مرحبًا يا بول، لماذا لا تأتي إلى نيوبورت وتخلط الصوت؟” قال: “حسنًا، هل يمكنني الحصول على بطاقات مرور لثلاثة أقارب؟” ومعنى لأهله: أماكن الإقامة، ويمر بكل حدث. قلت: صفقة. لقد حصلت عليه.
لذا، قمنا أنا وبول بفحص الجميع معًا. كل فنان ظهر في نيوبورت تم فحص صوته في الصباح بواسطتي أنا وبول باستثناء ديلان، الذي قمنا بفحص صوته في المساء، الساعة السادسة، بين عرض بعد الظهر وعرض المساء، لأن ديلان لم يستيقظ في الصباح لفحص الصوت. الرجل الموجود على اللوحة، الرجل الذي كانت يديه على تلك الخلاطات كان بول روتشيلد، وليس أنا. لم أكن أبدا مهندس الصوت. ليس لدي أي مؤهل فني لأكون مهندس صوت. ولم يكن بول كذلك في هذا الشأن، لكنه كان أفضل مني في ذلك.
كوين: الجدل الدائر في ذلك الوقت – هل كان الأمر يتعلق حقًا بعزف ديلان للكهرباء؟ هل كان الأمر يتعلق فقط بجودة الصوت الرديئة؟ هل كان الأمر يتعلق بانزعاج بيت سيجر؟ ماذا حدث فعلا في ذلك الوقت؟
بويد: أعتقد أن الجدل قد يستمر لمدة شهر، إن لم يكن أكثر. بالنسبة لي، يمكنك رؤيته. هل شاهدت ذلك الفيلم، الجانب الآخر من المرآة؟
كوين: أنا لا أعتقد ذلك.
بويد: إنه في الأساس موراي ليرنر الذي صور هذا المهرجان السينمائي، الذي يدور حول مهرجان نيوبورت، لديه كل اللقطات من عام 63، 64، 65، 66. الجانب الآخر من المرآة هي كل لقطات ديلان من عام 63، 64، و 65، وهي رائعة. في عام 63، كان يغني بشكل مثالي عن عامل منجم الفحم، وبيت، والجميع ينظرون إليه وكأنه وودي جوثري.
ثم في عام 1964، قام بورشة عمل، وقدمه بيت سيجر كصوت جيل، ووقف أمام الميكروفون، وغنى “السيد الدف رجل“. تنظر إلى Seeger، الذي يبدو في حيرة، ومصدومًا بعض الشيء. ما هذا؟ هذه ليست أغنية احتجاجية. هذه ليست أغنية يمكنك غنائها عند المتاريس. هذه ليست أغنية من شأنها أن تدفع الشباب إلى الثورة. ما هذا؟
تلك هي بداية ما حدث في عام 1965، وهو أن ديلان يبتعد في اتجاه مختلف، وقد سجل بالفعل نصف ألبوم مع فرقة كهربائية في الاستوديو. قبل ذلك بقليل، في الأسابيع التي سبقت المهرجان، كان لدينا أغنية “Mr. “رجل الدف”، النسخة الكهربائية، ضمن قائمة أفضل 40 راديو. كان لدينا ديلان، “Like A Rolling Stone” مع فرقة كهربائية على الراديو.
لقد كانت أفضل 40 شركة كبيرة، انتقلت الثقافة الشعبية السائدة إلى هذه الزاوية المثالية الصغيرة الحساسة التي تسمى مهرجان نيوبورت الشعبي، والذي كان يعتمد في الغالب على الموسيقى الصوتية بالكامل والنقية جدًا، التقليدية، أو المثالية. الجميع – بيت سيجر وثيودور بيكل وألان لوماكس، والكثير من الناس في الجمهور – أحسوا أن هذا كان ثورًا في متجر صيني، وأن هذا كان شيئًا كبيرًا ينتقل إلى هذا العالم الصغير الدقيق.
لقد كنت تماما إلى جانب ديلان. لقد قلت أنا وبول روتشيلد: “نعم”. لكن بأثر رجعي، أرى وجهة نظر بيت سيجر، بالتأكيد. سأجادل – بالطبع، سأقول، أليس كذلك – أن الصوت كان فظيعًا. لقد كان صوتًا عاليًا جدًا. لم يسمع أحد صوتًا بهذا الارتفاع من قبل. أعتقد أن روتشيلد دفع الخافتين إلى الأعلى، لكن كان لا بد من ذلك لأنها كانت اللحظة الأولى لموسيقى الروك.
لم يستخدم أحد كلمة “روك” قبل عام 1965. كان هناك موسيقى الروك أند رول، وكان هناك موسيقى البوب، وكان هناك الإيقاع والبلوز، ولكن لم يكن هناك موسيقى الروك. كانت هذه موسيقى الروك لأنه كان لديك عازف الطبول، سام لاي، الذي كان يضرب الطبول بقوة شديدة. مايك بلومفيلد – كانت هذه لحظته. لقد رفع مستوى جيتاره. لم يكن لديك اتصالات مباشرة من الأمبيرات إلى نظام PA في تلك الأيام. لقد سمعت للتو الصوت يخرج مباشرة من مكبر الصوت. لذا، مع صوت الطبول، صوت الجهير، صوت جيتار بلومفيلد، كان عليك رفع الصوت بحيث يمكن سماعه فوق الجيتار.
هذا التصاعد في الحجم هو ما شكل أو حدد مستقبل موسيقى الروك. لقد أصبحت موسيقى صاخبة حقًا. وكانت تلك هي المرة الأولى التي يسمعها أحد. لقد كان الأمر صادمًا حقًا. ربما كان هناك بعض التشويه لأن مكبرات الصوت لم تكن معتادة عليه، لكنه كان نوع الصوت الذي سيكون طبيعيًا بعد عامين. لكن تلك الليلة لم تكن كذلك، وأعتقد أن نيوبورت والموسيقى الشعبية وموسيقى الجاز لم تتعاف أبدًا. كل شاب اعتاد أن يصبح من محبي موسيقى الجاز أو الفولكلور أصبح من محبي موسيقى الروك.
يتمتع جو بمعرفة موسوعية في العديد من مجالات الموسيقى، وقد تشرفت بالقيام بهذه الحلقة معه. مثيرة للاهتمام طوال الوقت. مرة أخرى سأوصي بكتاب جو الجديد والشامل للغاية وتبقى جذور الإيقاع: رحلة عبر الموسيقى العالمية.
