الحالة الكهربائية أحدث فيلم مغامرة الخيال العلمي في Netflix. الفيلم ، الذي تم عرضه يوم الجمعة على The Streamer ، هو تكيف مع سيمون ستولنهاجرواية رسومية dystopian. إنه يأخذ المشاهدين إلى نسخة بديلة من عام 1994. إنه يقع في أمريكا ذات المظهر المختلفة تمامًا وسط خلفية بلد ما لا تزال تجمع نفسها بعد حرب أهلية بين الروبوتات والبشر التي مزقها المدن.
إذا كان هذا يبدو قاتمًا ، فذلك لأن الموضوع الأصلي هو ذلك بالضبط. قصة ستولنهاج ، مثلها مثل الكثير من أعماله ، محملة بالصور الجميلة التي تعوض سرد حزين.
في الحالة الكهربائية ، ميلي بوبي براون تلعب ميشيل ، وهي امرأة شابة تغامر في ماو ما بعد المروع للعثور على شقيقها المفقود. بقايا روبوت حرب الريف أمريكا ، تاركا المهمة شعور مستحيل. هذا هو حتى تلتقي كيتس (الذي يلعبه كريس برات) وصاحب روبوت هيرمان (الذي عبر عنه أنتوني ماكي). معا ، يواجهون مجموعة من الشخصيات الغريبة ويحاربون الصعاب لإعادة الاتصال مع شقيقها الأصغر ، وربما الإنسانية نفسها.
إذا كان هذا يبدو قليلا schmaltzy ، هو كذلك. وهذا كل شيء حسب التصميم. كما ترى ، فإن هذا الإصدار من State Electric – أغلى فيلم قام به Netflix على الإطلاق – له نغمة مختلفة تمامًا عن الكتاب المحبوب الذي يعتمد عليه. لقد كان هذا التحول اللونية نقطة ملتصقة للعديد من النقاد. ولكن هناك سبب واضح لهذا التغيير.
مثل صديق المنتج وأحب أن أقول ، كانت هناك اجتماعات. كان هذا قرارًا جماعيًا قام به روسو مع ستولنهاج. خلال محادثة التكبير مع جو وأنتوني روسو ، استخدمت هذا الموضوع لبدء حديثنا ، والذي تحول إلى استكشاف ثاقبة للعملية الطويلة المتمثلة في إعادة الحياة الكهربائية.
اقرأ المزيد: البث على Netflix: 20 برامج تلفزيونية خيال علمي يجب عليك إضافتها إلى قائمة الشراهة الخاصة بك
تلعب ميلي بوبي براون دور ميشيل في ولاية الكهرباء على Netflix.
وقال جو روسو: “ما أحببناه أكثر في الحالة الكهربائية هو العمل الفني والمواضيع”. “لكننا شعرنا ، كآباء ، أن المواضيع – وهذه هي موضوعات حول التكنولوجيا والإدمان على التكنولوجيا – ستكون أكثر رنينًا وتأثيرًا مع جمهور أصغر سناً من الانغماس في التكنولوجيا أكثر من الجمهور الأكبر سناً.”
كان الوصول هو المفتاح. ولم يكن مجرد إخوان روسو الذين شعروا بهذه الطريقة.
وتابع “سيمون ستولنهاج لديه أطفال ووافقوا”. “لذلك توصلنا إلى هذا الاستنتاج. يمكنك سرد قصة في أي نغمة ، ويمكنك الذهاب في أي اتجاه تريده. جزء من متعة التكيف هو أنك تتكيف مع شكل جديد من نفسه. لذلك كان هذا هو القصد وراء تحويل النغمة: للوصول إلى تلك الجمهور الأصغر والأوسع.”
طوال فترة التشغيل التي تزيد عن ساعتين من الفيلم ، يتكرر موضوعان: انفصال الإنسانية بسبب تنفيذ التكنولوجيا في حياتنا اليومية وإدمان الدوبامين الذي يأتي معها. لإعادة صياغة كيندريك لامار، يخبر روسو المشاهدين الأصغر سناً “بإيقاف تشغيل التلفزيون”.
كريس برات هو كيتس وميلي بوبي براون هو ميشيل في ولاية الكهرباء على Netflix.
ولكن كيف يتوافقون بالضبط مع حقيقة أنهم يقومون بنقل هذه الرسالة لتقليل وقت الشاشة من خلال قصة يجب مشاهدتها على الشاشة ، لتبدأ؟
وقال جو روسو “لا يوجد سوى العديد من الطرق للوصول إلى جمهور واسع”. “سواء كانت شاشة أفلام أو شاشة تلفزيونية أو شاشة هاتف ، أود أن أزعم أن جميعهم لديهم إيجابيات وسلبيات. بطرق كثيرة ، فأنت تنفصل عن العالم لمشاهدة قصة ما. ماذا لو كانت القصة ، في نفس الوقت ، يمكن أيضًا أن تسترعي الانتباه إلى ما لدينا ، أو ما نراه في الاستخدام ، أو ما نراه في الاستخدام ، أو ما نراه في الاستخدام ، وهو ما نرغب فيه في الاستخدام ، وهو ما نرغب في إغاثة التكنولوجيا ، أو ما نراه في الاستخدام ، وهو ما نرغب في استخدامه للتكنولوجيا. قضايا القلق والاكتئاب غير المشخص. ”
تجدر الإشارة إلى أن هذا ليس فيلم دعاية مكافحة التقنية. سيكون الذهاب في هذا الاتجاه السرد سهلاً للغاية. وافق أنتوني روسو ، قائلاً: “رسالة هذا الفيلم ليست كذلك ، لا تستخدم التكنولوجيا“
وتابع: “الفيلم حول علاقتنا المتناقضة بالتكنولوجيا وحقيقة أن هناك جوانب إيجابية للتكنولوجيا ؛ هناك علاقة إنسانية حقيقية يمكنك العثور عليها في التكنولوجيا ، ولكن يمكنك أيضًا العثور على العكس”.
Stand Keats’s Keats و Millie Bobby Brown من Millie Brown مع روبوتات هيرمان وكوزمو في الولاية الكهربائية على Netflix.
استشهد بمثلاط من الفيلم لدعم هذا البيان: علاقة المحبة الحقيقية لكيتس مع روبوت هيرمان وميشيل للتكنولوجيا لتحرير شقيقها.
لا يمكنني مناقشة الحالة الكهربائية دون الحديث عن المؤثرات البصرية الآسر. من الآمن أن نقول أن هناك روبوتات أكثر من الشخصيات البشرية الفعلية في الفيلم. تعني معالجة مثل هذا التحدي الإبداعي العمل بلا كلل لضمان ظهور التكنولوجيا وتشعر بالتناظرية. سأعترف بأن التمييز بين الآثار العملية و CGI كان صعبًا. هذا إنجاز في حد ذاته.
إذن كم تم ترقيمه وكم كان حقيقيًا؟ ليس لدي الإحصائيات الدقيقة. وقال أنتوني روسو: “في أي وقت كان فيه الممثلون يتفاعلون مع روبوت ، فإننا نلقي تلك الروبوتات”. وبشكل أكثر تحديداً ، قاموا بإلقاء ممثلين موهوبين للعب هذه الروبوتات.
“إنهم ممثلون فعليون وأبعاد بالكامل تدربوا لأسابيع وتم اختبارهم لأسابيع وساعدنا في تطوير تلك الشخصيات لأسابيع قبل أن تصل إلى المجموعة”. “فيما يتعلق بكيفية تحركهم ، كان لدينا أداء يلعبون هذه الروبوتات على المجموعة.”
لم يتوقف تطوير شخصيات الروبوت الفريدة هذه عند هذا الحد.
وقال أنتوني روسو: “تم التعبير عن العديد من هذه الروبوتات من قبل ممثلين أكثر شهرة”. “سنعرض هؤلاء الممثلين على الفن المفاهيمي الذي كان لدينا للشخصيات ، وسننزل أدائهم الصوتي ، وسنستخدم هذا الأداء الصوتي مع فرقة التقاط الحركة الخاصة بنا.”
المنتج النهائي هنا بعد عامين من ما بعد الإنتاج ، تم خلاله تنفيذ رسومات رقمية أكثر تطوراً. وقال أنتوني روسو: “لقد استغرق الأمر وقتًا طويلاً في منشور للحصول على تلك الأشياء تبدو حقيقية ومثلها”. “كان هناك العديد من الطبقات ، وكان التزامًا بأداء بداية حقيقي للغاية بين الروبوتات والممثلين.”
تبدو نهاية العالم الروبوت مختلفة بعض الشيء في The Netflix’s Electric State.
لقد مر ما يقرب من ثلاث سنوات منذ أن بدأ أنتوني وجو روسو في إطلاق النار على الدولة الكهربائية. خلال حديثنا ، كان من السهل أن نرى مدى ارتباطهم بالموضوع وبعضهم البعض فيما يتعلق بحبهم لنقل المشاعر من خلال القصص. كما يقول أنتوني روسو ، هذا هو الترابط الذي يأمل أن يواجهه المشاهدون عند مشاهدة الفيلم معًا.
وقال أنتوني روسو: “نعتقد أنه يمكن أن يكون شكلًا قويًا للاتصال الإنساني ، وهو بالطبع هو موضوع كبير في الأفلام”. “كيف يجمع بين الناس؟ كيف يجمع بين الأصدقاء؟ العائلات؟ كيف يمكن أن يتقاطع مع الأجيال؟ هل يمكن أن توفر تجربة شائعة للناس للمشاركة ، ثم يصبحون نقطة اتصال مع بعضهم البعض من حيث العاطفة أو الأفكار الفكرية؟ موضوعات الفيلم هي ببساطة الأفكار التي نأمل أن يكون لدى الناس من تجارب المجيء إلى الفيلم ، بشكل عام.”
مع الضحك المعروف من شقيقه ، أحضر أنتوني روسو حديثنا إلى نهايته بالقول بابتسامة قلبية ، “هذا ما جعلنا نسقط للفيلم في المقام الأول”.
