قكان أداء Hakespearean لعنة لمارك لوكير. عندما لعب Mercutio في RSC في عام 1995 ، بدأ يشعر وكأنه أ “التنفيذ اليومي”، كتب. وقد أدى ذلك إلى توقف طويل من التمثيل – الناتج أيضًا عن إدمان الكحول والاضطراب الثنائي القطب والسجن والتشرد. لكن في مواجهة هذه السيارة الفردية حول داين الحزن ، يثبت-ربما لنفسه وبالتأكيد للجمهور-أن أداء شكسبير هو هديته أيضًا.
كان يمكن أن يتحول إلى خدعة السيرك أو عمل الذاكرة (كما فعلت في يد إدي إيزارد) ولكن بدلاً من ذلك ، فإن الوضوح العاطفي لأداء لوكير يجذبك. كل حرف مميز ، دون اللجوء إلى توصيف واسع. كلما كان كلوديوس ، هوراشيو ، شبح والد هاملت أو حتى الحراس الذين يرون هذا الظهور ، يجسد كل منهم تمامًا.
إنه بارز بشكل خاص مع وتيرة ، مما يخلق توترًا قوطيًا إلى جانب برك من السكون التأملي ل soliloquies التي تشوش على الجلد. يسلم Lockyer الآية مع سهولة التعبير ويجعل المفاتيح بين الشخصيات تبدو بلا عناء. لها تأثير سحر لقصة نيران المخيم. أداء Lockyer له أروع أقل من رجل أندرو سكوت الفردي فانيا ولا أحد من اللمعان العالي للتكنولوجيا من امرأة واحدة من سارة سنوك صورة دوريان جراي، ولكن يبهق بنفس القدر.
قام المخرج Fiona Laird بتحرير النص إلى 100 دقيقة ، وأداء مباشرة ، على الرغم من أن الأضواء خافتة في نهاية كل فعل بينما يقوم Lockyer بمسح وجهه وينشط الماء ، مثل الملاكم الذي يستعد للجولة التالية.
تأتي التحولات من كل مشهد إلى التالي بسرعة ، وتفقد بعض اللحظات: لا يوجد عرض غبي لضخ ضمير كلوديوس ، و قرية لم يتم إعادة النظر في شبح والده أثناء وجوده مع جيرترود.
لدى Lockyer’s Hamlet غضبًا جديًا ولكنه ليس متشابهًا أو ينسل نفسه ، وهو لا يخيم على التصرف المضاد. إنه شيء من الرومانسية أيضًا: إنه يتخلى عن التورية الخام في “الأمور الريفية” مع أوفيليا ويتم إحضارها إلى البكاء عندما تسلم رسائل حبه. المجموعة هي مساحة فارغة يثير فيها تصميم إضاءة تيم ميتشل مشاهد مع مهاوي من الضوء والظلال التي تضخيم شدة لحظة.
وبقدر ما هو لالتقاط الأنفاس ، أحب أن أرى لوكوير دورًا واحدًا في شكسبير في الإنتاج الذي تتبع فيه الدراما الأسبقية على عرض موهبة فردية وبراعة. لأنه – بالطبع – المسرحية هي الشيء.
