توفي ديفيد لينش، الفنان السريالي الذي سبر الظلام الكامن تحت الحياة الطبيعية الأمريكية في المسلسل التلفزيوني الشهير “Twin Peaks” والأفلام الخيالية “Blue Velvet” و”Mulholland Drive”.
كان عمره 78 عاما.
وأكدت عائلة لينش وفاته في منشور على صفحته الرسمية على فيسبوك. ولم يحددوا سبب الوفاة. وكشف العام الماضي أنه كان كذلك تم تشخيص انتفاخ الرئةحالة مزمنة في الرئة تسبب ضيق في التنفس.
وجاء في المنشور: “ببالغ الأسف نعلن نحن وعائلته وفاة الرجل والفنان ديفيد لينش”. “سنقدر بعض الخصوصية في هذا الوقت.”
وأضافت عائلة لينش: “هناك فجوة كبيرة في العالم الآن لأنه لم يعد معنا”. “ولكن، كما يقول: “أبقِ عينك على الكعكة وليس على الحفرة”. إنه يوم جميل مع أشعة الشمس الذهبية والسماء الزرقاء على طول الطريق.”
في مسيرة مهنية امتدت لأكثر من نصف قرن، أثبت لينش نفسه كواحد من أكثر الأصوات تميزًا من حيث الأسلوب وجرأة من حيث الموضوع في مجال الترفيه الأمريكي، حيث قدم للجمهور صورًا وأفكارًا مرتبطة عادةً بالفن الطليعي.
لقد كان يحظى باحترام عشاق السينما عبر الأجيال، وكان ينتج أفلامًا غامضة العمل الذي تم تحليله ومناقشته بشكل محموم. لقد كسر بلا خوف التقاليد السردية في الأفلام التجريبية الهلوسة مثل “Lost Highway” و”Inland Empire”.
كان الشغل الشاغل لدى لينش هو الغرابة الكامنة تحت سطح السياج الأبيض المثالي في أميركا، على الرغم من أنه انخرط أيضاً في الخيال العلمي (فيلم “الكثيب” عام 1984) وأخرج فيلماً عن الطريق حصل على تصنيف جيد (فيلم “القصة المستقيمة” عام 1999).
كان “Twin Peaks” (1990-1991) مسلسلًا ثوريًا ومزيجًا غريبًا من الأنواع: مسلسل جرائم قتل غامضة، وقصة رعب ميتافيزيقية، وكوميديا جامدة، ومسلسلات تلفزيونية في وقت الذروة. كان الأمر مختلفًا عن أي شيء ظهر على شاشة التلفزيون قبله أو بعده.
“بلو فيلفيت” (1986)، فيلم نوار يشبه الرعب الليلي، عزز لينش كواحد من صانعي الأفلام الأمريكيين الأساسيين في عصره، وأصبح كلاسيكيًا خالدًا على الرغم من – أو ربما بسبب – استكشافه المقلق للفساد والانتهاكات.
“Mulholland Drive” (2001)، الذي تم تصويره في الأصل كمسلسل تلفزيوني، اجتذب جماهيرية كبيرة وسرعان ما أصبح أحد أفلام منتصف الليل الأولى في القرن الحادي والعشرين. عندما طلبت مجلة Sight and Sound البريطانية من النقاد تسمية أعظم الأفلام على الإطلاق لعام 2022، “Mulholland Drive” جاء في المركز الثامن.
في السنوات الأخيرة، كان حضور لينش أقل وضوحًا على الشاشات. “Inland Empire”، فيلمه الطويل الأخير، ظهر لأول مرة في دور العرض منذ ما يقرب من 20 عامًا. عاد إلى عالم “Twin Peaks” في عام 2017 بسلسلة محدودة من 18 جزءًا على قناة Showtime ألقت تعويذة على المعجبين والمعجبين الجدد على حدٍ سواء.
ولد ديفيد كيث لينش في 20 يناير 1946 في ميسولا، مونتانا. في سنواته الأولى، كان يحلم بأن يصبح رسامًا، وبعد المدرسة الثانوية، التحق بمدرسة متحف الفنون الجميلة في بوسطن.
درس لاحقًا في أكاديمية بنسلفانيا للفنون الجميلة، حيث ابتكر فيلمه الأول: فيلم رسوم متحركة مدته 60 ثانية بعنوان “Six Men Getting Sick”.
في أوائل السبعينيات، عندما بدأت هوليوود في احتضان طاقة وفوضى الثقافة المضادة، التحق لينش بما يعرف الآن باسم المعهد الموسيقي لمعهد الفيلم الأمريكي في لوس أنجلوس.
وهناك بدأ لينش العمل على أول مشروع طويل له: “Eraserhead”، وهي ملحمة بالأبيض والأسود تدور أحداثها حول رجل مضطرب (يلعب دوره جاك نانس) يُجبر على رعاية طفل مشوه في مشهد صناعي منفر للمدينة. .
وصل فيلم “Eraserhead” إلى دور العرض في مارس 1977 وأثار انقسامًا بين الجماهير: فقد وجده بعض المشاهدين والنقاد مثيرًا للاشمئزاز، بينما انبهر آخرون. يعتبر الفيلم الآن فيلمًا مستقلاً.
كان مشروع لينش التالي مخصصًا لاستوديو كبير، وهو شركة باراماونت بيكتشرز، لكنه لم يكن أقل غرابة. كان فيلم “The Elephant Man” مبنيًا بشكل فضفاض على حياة جوزيف ميريك، وهو فنان بريطاني مشوه جسديًا تم عرضه في “عروض غريبة” في لندن تحت الاسم المسرحي الذي أعطى فيلم لينش عنوانه.
كان فيلم “The Elephant Man” مفضلاً لدى النقاد وحقق نجاحًا تجاريًا متواضعًا، حيث قدم مثالًا مبكرًا على موهبة لينش الخارقة للطبيعة في صنع إحساس فني متمرد مثير للاهتمام للجماهير الأمريكية السائدة.
أدى نجاح فيلم “The Elephant Man” إلى تعيين لينش في فيلم “Dune”، وهو نسخة طموحة من رواية الخيال العلمي لفرانك هربرت، بطولة كايل ماكلاشلان، المتعاون الدائم مع لينش، في دور بول أتريدس. كان فيلم “Dune” بمثابة فشل كبير في شباك التذاكر، وهو الأمر الذي تبرأ منه لينش.
فيلم “Blue Velvet”، فيلم لينش التالي، يتبع طالبًا جامعيًا ساذجًا (يلعب دوره Maclachlan) يكشف مؤامرة محلية بعد العثور على أذن بشرية مقطوعة في حقل مهجور. أثار الفيلم، الذي سمي على اسم أغنية شهيرة من خمسينيات القرن العشرين، نموذج الضواحي في منتصف القرن العشرين وشوهه.
وأثار فيلم “بلو فيلفيت” الذي صدر عام 1986 في ذروة عهد ريغان جدلا حادا بين النقاد. انتقد روجر إيبرت الفيلم بشكل مشهور، على الرغم من أن النقاد الآخرين أشادوا به باعتباره نظرة شجاعة وقاسية على الجانب السفلي من الحياة العادية للبلدة الصغيرة. يمكن القول إنها الآن الميزة الأكثر شهرة لدى Lynch.
قام لينش بإخراج نيكولاس كيج ولورا ديرن في الدراما الدرامية “Wild at Heart” (1990) التي تدور أحداثها بين العشاق في نفس العام، وهو نفس العام الذي ظهر فيه فيلم “Twin Peaks” لأول مرة على شبكة ABC. كان المسلسل ظاهرة ثقافية شبه فورية حيث تابع المشاهدون لمعرفة من قتل طالبة المدرسة الثانوية لورا بالمر.
ألهم الموسم الأول من Twin Peaks مؤلفي التلفزيون المستقبليين مثل ديفيد تشيس، الذي أرجع الفضل إلى نغمة العرض الهلوسة باعتبارها تأثيرًا رئيسيًا على مسلسل The Sopranos على قناة HBO. كان الموسم الثاني من “Peaks” عبارة عن حقيبة مختلطة، وألغت ABC المسلسل بعد 48 حلقة.
قام لينش بإعادة النظر في عالم “Twin Peaks” مرتين، أولاً في فيلم مسبق مثير للقلق ومأساوي (“Twin Peaks: Fire Walk with Me،” صدر عام 1992) ومرة أخرى في السلسلة المحدودة لعام 2017 “Twin Peaks: The Return”. والذي تم بثه على قناة شوتايم على مدار خمسة أشهر في عام 2017.
استمر لينش في تحدي التقاليد في أواخر التسعينيات وأوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لقد فاجأ الجميع تقريبًا عندما أخرج فيلم The Straight Story، وهو فيلم درامي لطيف ومناسب للعائلة عن رحلة برية أصدرته شركة ديزني في عام 1999. (إنه حاليًا فيلم Lynch الوحيد الذي يمكن للآباء والأطفال بثه على Disney +).
كان فيلم Lost Highway، وهو فيلم نوار كئيب صدر عام 1997، بمثابة نقطة تحول فنية بالنسبة للينش حيث تعمق أكثر في الروايات الانطباعية الممزقة التي تركت نقاط الحبكة الرئيسية غير مفسرة وتحدت المشاهدين لتفسير الأحداث بأنفسهم.
فيلم “Mulholland Drive”، الذي ظهر لأول مرة بعد أربع سنوات، يدور حول ممثلة طموحة (نعومي واتس) تسعى وراء النجومية في لوس أنجلوس، لكنها سرعان ما تجد أحلامها تتحول إلى كابوس. غطت “الإمبراطورية الداخلية” منطقة موضوعية مماثلة بأسلوب أكثر مراوغة وتحديًا.
هذه قصة خبر عاجل يرجى التحديث للحصول على التحديثات.
