هإن الرسم الشديد في معرض Arpita Singh الأول في المملكة المتحدة يبدو وكأنه محاولة يائسة لفهم ماض صاخب ، لإحياء الاضطرابات التي لا نهاية لها للحياة والسياسة والتاريخ. سينغ ، المولود في عام 1937 ، نضج كفنان في وقت من الاضطرابات الاجتماعية الضخمة في الهند. في خضم ولايات الطوارئ الوطنية ، التوترات الدولية المتزايدة والاختبارات النووية ، فإن الفن الذي خرج من الهند بعد عام 1975 – موثقة ببراعة في مؤسسة باربيكان الخيالية للهند المعرض العام الماضي – أصبح وسيلة لتوثيق ومقاومة والبقاء على قيد الحياة.
لكن عمل سينغ ليس حرفيًا للغاية ، ولا غاضبًا بشكل خاص. بدلاً من ذلك ، فإن لوحاتها التصويرية المكثفة والملونة تبدو وكأنها لمحة عن الحياة الداخلية ، والعاطفة والصدمة في أوقات النضال. إنها معقدة للغاية ، وطبقة بلا حدود ومليئة بالتلميحات التاريخية والرمزية العسكرية والحياة اليومية. يتم تكديس اللوحات رأسياً مع الصور – لا تُوضع على طائرة واحدة مثل لوحة المناظر الطبيعية الغربية التقليدية ، ولكن مع أفكار متعددة مكدسة وعبر اللوحة القماشية. أنت لا تنظر أبدًا إلى شيء واحد فقط ، مشهد واحد ، ولكن صور متعددة متربدة معًا. إنه كتاب جزئي ، جزئيًا للأحلام ، فنون جزئي.
في إحدى اللوحات المبكرة ، تميل امرأة إلى حديقتها كأم تمرض طفلها. يقود الناس في السيارات ، وأقران الأطفال حول ستارة وشخصية ينام بينما تطير الطائرات في سماءها. المنظورات لا معنى لها وتصطيف الطائرات المصبوبة ، ولكنها جميعها تتجمع في عالم رائع من الأزرق ، وهي صورة لرعاية الإناث والحنان في صخب الحضرية المحمومة.
هذه المعركة بين الحياة الداخلية والواقع الاجتماعي السياسي تلعب جميع الأعمال الأفضل هنا. يأخذ زوجان الشاي أمام جندي تحية ، وهي امرأة كالي-إيسك متعددة السلاح تحارب بيروقراطيا بمسدس أثناء التوازن بين رجل نائم. في كل مكان تنظر إليه ، هناك نفس الصور ، تكررت مرارًا وتكرارًا مثل الذكريات التي تراجع: الزهور والسيارات والجنود والبيروقراطيين في الرجال الأسود واللوح وعدد لا يحصى من النساء.
تهم النساء هنا لأنهن يرعون ويعتنون ويوفرن في عالم يبدو أنه على خلاف ذلك من الفوضى والعنف. يخرج هذا بشكل أوضح في الألوان المائية من التسعينيات: الرؤى المخدرة للأمومة والأنوثة التي هي طرية وضعية بشكل رائع. وعلى الرغم من أن اللوحات الأكبر حتى عام 2002 تقريبًا هي نجوم العرض ، إلا أن الأعمال على الورق رائعة وأكثر وضوحًا وأكثر إيجازًا من اللوحات ولكنها لا تزال مليئة بعمليات المميزة لـ Singh.
تتخذ الأعمال من العشرين عامًا الماضية مقاربة أكثر شبهاً بالتجنيد ، مما يخلق لوحات كبيرة غير مكتملة بالكلمات والشخصيات البشرية وشرائط من ألوان الاشتباك. هناك إشارات إلى الحرب ، والصراع ، والنزوح ، والإيماءات إلى الملاحم الهندية-إنها لوحات مثيرة للاهتمام ، ولكن معظمها مجرد قطع صغيرة وشبه غير متماسكة ، ولا تنقل أفكارها أو الجمالية وكذلك القطع السابقة. على الرغم من أنها ليست رائعة ، فربما يكون ذلك منطقيًا مع موضوع العرض. ربما يعكس كيف تكافح ذاكرتك وشرائحك ، وكيف تكافح الصور بشكل متزايد من أجل تجميع عينيك.
هناك الكثير هنا الذي سيتخطى رؤوس جمهور غير هندي ، والكثير الذي لا يفسر إلى حد كبير. هناك الكثير من الإشارات إلى الفن الشعبي والرسم في المحكمة الهندية والأحداث الجارية التي لم تعد موجودة بعد الآن. إن محاولة معرفة كل شيء يمكن أن تجعلك تشعر بالضيق قليلاً. لكن سينغ يريد أن يأخذ المشاهدون العمل بالقيمة الاسمية ، لتفسيره بأنفسهم. لذا فإن ما تبقى لديك هو نوع من الفوضى الجميلة للذاكرة ، ورؤية للحياة حيث تخلط السياسية والطبيعية والمجتمعية والمحلية إلى ماض كبير. هكذا نتذكر ، أليس كذلك؟ كل شيء متموجة معًا ونأمل ، في النهاية ، جميلًا جدًا.
